Mi sono infine procurato, attraverso IBS, una copia dell’antologia Vicino alle nubi sulla montagna crollata, uscita già da diversi mesi, per i tipi di Campanotto Editore, alla quale avevo al tempo dedicato un post qui.

Pur restando quasi del tutto scettico sui destini della poesia (e della letteratura tutta) in questo Paese ormai deflagrato e perso (in una interminabile deriva), dove tutto si misura in termini di disperazione ovvero di puro narcisismo, di sfrenato esibizionismo e (per converso) di insano voyeurismo; pur restando quasi del tutto scettico sugli esiti di strumenti come questo, e cioè il blog (e in generale di un web attraversato da una sesquipedale forma di masochismo di massa: vedi, per dire, l’inquietante fenomeno di una coglionata come Facebook), vedrò ogni tanto di postare, estrapolati dalla suddetta antologia, alcuni testi. Sarà, se non altro, un mio personale omaggio ad autori che comunque considero.

E mi pare doveroso cominciare con le poesie dei due curatori dell’antologia: Enrico Cerquiglini e Luca Ariano.

Piangi, madre mia, di nascosto, anche quando sei primavera e t’inghirlandi

i crini, libellula di festa in festa. Hai ferite che nascondi, ulcere riaperte

dal vibrare di questo treno che dissimuli con sorrisi che a ben guardare

hanno la stessa radice dell’urlo. Cerchi di tenerci attorno a te, come pigolìo

di stelle e a volte sei fiera di noi figli che goffamente amiamo

o goffamente ci stupiamo di esserci. Sei bella madre, anche nel dolore

ed abilmente nascondi le ferite che ti hanno offesa, le sonde che ti penetrano

il ventre, i prelievi di sangue sempre più frequenti, le ustioni su tutto

il corpo. Sei bella e qualcuno ti crede eterna fanciulla, vergine ignuda,

giovane donna da possedere, da violare, da rendere schiava d’inammissibili

desideri… Sai sopportarci con quell’amore che tutto mosse, privandoti

della salute, mortificata nell’aspetto, pallida e febbricitante. Hai mille

quotidiane gravidanze da portare a termine ed altrettanti figli da seguire

in funerale: riso e pianto, nascita e ritorno, affetto e angoscia

muovono il tuo seno in palpiti ritmati, ma non sai spiegarti

perché nel tuo ventre s’è creato tanto male, né darti pace per dei figli,

allevati con sublime affetto, che armati di odio contro te, contro fratelli,

infieriscono, quasi assoldati da un potere ascoso che asserve e nega.

Rubano le tue lacrime da vendere in bottiglie, succhiano il tuo sangue

per nutrirsene, scavano le tue viscere per un banchetto infame, depilano

il tuo pube, le tue ascelle, la tua testa per riti a te ignari, ti privano del sudore,

devastano i tuoi seni per avere latte in polvere di facile digeribilità,

incidono il tuo corpo con bulini dolorosi, scavano come scabbia

gallerie dolorose per giochi che stenti a capire… “E sono miei figli”

– sussurri al vento – “sporchi, avidi, incattiviti, magari assassini…

ma sono i miei figli…” Lo ripeti spesso crollando un po’ il capo, tremando

per siringhe di prelievi diuturni che ti lasciano stremata e vuota

di forze. Senti che un liquido di fuoco ti percorre, che la tua fronte

scotta, che la tua pelle levigata si desquama, avverti continui brividi

e mille bisturi incidono neoplastiche formazioni e biopsie ripetute

scoprono insospettate malattie. Senti che non potrai a lungo sostenere

l’assedio del male e la stanchezza ti predispone alla morte, a lasciarci

orfani col rimorso stampato in fronte, orfani in odore di matricidio.

Enrico Cequiglini, inedito

***

Un lungo viale di tigli accanto al naviglio

– quando il Paesone non era un dormitorio –

profumava la primavera mentre passavi davanti alla finestra

in attesa d’un cenno;

oggi solo una balaustra di metallo e odore di fogna,

d’hinterland e la Metropoli a due passi.

Sbocciano le torri dell’Innominato in quartieri

di plastica dove macchie verdi si seccano di calce:

si scavano resti di civiltà, una foto e poi ricoprire

di parcheggi e appartamenti vuoti.

Il professor Emilio prenderà una camera

in affitto “buongiorno

e buonasera” nel cigolio d’orgasmi a ore.

Se vai dall’architetto con le tre buste

e pesca quella giusta vinci il tuo appalto e lui ingrassa

sgasando il suo jeeppone e sbattendo sorrisi di vetro.

In quella piazza fanno il loro gioco:

abbassi gli occhi ma una stretta di mano non si nega

tu che cerchi un posto più forte del tuo verso.

I muratori pranzavano sulla rotonda all’ultimo sole

sognando una lampada

da tronista e ora nel freddo un cicchino di Gazza.

– È arrivata la nebbia nei Borghi – dicevano

che non c’era più e non sai che regali fare per Natale,

come al povero Andrea che suo padre ogni anno

regala un cofanetto nuovo di Rino Gaetano.

Luca Ariano, inedito

-/-/-

Per i tipi della Joker edizioni, collana “Materiali di studio”, sono usciti da poco due volumi di critica di Sandro Montalto, giovane studioso schierato (vedi nota sotto) su diversi fronti: Forme concrete della poesia contemporanea e Tradizione e ricerca nella poesia contemporanea.
È un lavoro, come leggiamo dalla presentazione dello stesso autore, che raccoglie e organizza «alcuni scritti critici su poeti contemporanei sparsi in riviste, giornali e libri collettivi. Prosegue dunque il mio diario di lettura, iniziato con il volume Compendio di eresia di cui questi volumi sono i fratelli e con il quale rappresenta l’inizio di una lunga operazione di sdoganamento dei luoghi in cui si nasconde la vera poesia, e di messa alla berlina della letteratura falsa, vigliacca, lontana dall’uomo.»
«Questo libro – leggiamo dal sito della Joker – non è una pretenziosa storia della poesia contemporanea: tale pretesa è da lasciare soprattutto a quei critici che pensano di poter ingabbiare in schemi statici, scolastici e quasi sempre partigiani la poesia contemporanea, per sua natura dinamica ed irrimediabilmente in fieri. È piuttosto la nuova tessera di un mosaico, di una mappatura della poesia contemporanea al di là di ogni preclusione di contenuto e di forma, contro ogni metodo critico rigido che fonda il suo successo su esclusioni a priori (quasi sempre un trucco facile e fruttuoso per evitare confronti e messe in crisi del modello stesso) ma anche contro l’idea populista e disimpegnata della critica alla quale piace tutto, convinta che tutti hanno diritto ad essere letti e i difetti vanno sempre perdonati (così verranno perdonati anche i nostri).»

Forme concrete della poesia contemporanea

INDICE

Provviste per un inverno perenne

POESIA CIVILE

Multiformità della lotta

(Pensieri preliminari; Cesare Cuscianna, Mauro Macario, Lola Malone, Igor De Marchi, Giovanni Turra, Sebastiano Gatto, Andrea Ponso, Michelangelo Cammarata, Luca Baiada, Antonio Curcetti, Stefano Massari, Leopoldo Attolico, Ferruccio Brugnaro, Marco Simonelli, Giovanni Bollini, Antonio Camaioni, Roberto Cogo, Giuseppina Rando, Domenico Cara, Franco Santamaria, Stefano Semeraro, Nino Majellaro, Gianmario Lucini, Giuliano Gramigna, Marina Giovannelli, Alberto Toni, Luigi Cannillo, Andrea Cotti, Vincenzo Ananìa, Stefano Guglielmin, Francesco De Napoli, Loretto Mattonai, Adriano Napoli, Manuela Pasquini, Alfonso Ravazzano, Mario Rondi, Giuseppina Luongo Bartolini, Franco Cajani, Enzo Bontempi, Fabio Ciofi, Mariano Bàino, Gennaro Grieco, Cesare Oddera, Gioele Valenti)

Nullismo e fenomenognomica: la conquista filosofica, poetica e civile di Roberto Bertoldo

Gilberto Finzi: le asperità della storia e il rifiuto dell’immobilità

Pierre Lepori, qualunque sia il nome

I formicai umani di Giancarlo Majorino

IL CORPO, GLI OGGETTI, IL MONDO

Il corpo nella poesia in termini di etica e distanza

(Vivian Lamarque, Patrizia Cavalli, Paolo Ruffilli, Roberto Bertoldo)

Il tema del corpo in alcuni poeti contemporanei

(Premessa, Bernard Noël, Carlo Molinaro, Fabio Scotto, Seconda premessa, Antonio Spagnuolo, Giorgio Bárberi Squarotti, Elena Petrassi, Elisa Biagini, Andrea Gigli, Ivano Ferrari, Adriano Accattino, Gabriele Pepe, Michelangelo Coviello, Ljuba Merlina Bortolani, Tiziana Cera Rosco, Fabrizio Lombardo, Franca Maria Catri, Gianfranco Lauretano)

Poeti vegetali

(Pasquale Di Palmo, Raffaele Piazza, Andrea Zanzotto, Giacomo Affenita, Pierluigi Bacchini, Vito Giuliana, Mariella Bettarini, Luciano Erba, Alfred Kolleritsch, Emma Pretti)

Antonio Porta: l’utero della poesia

Patrizia Valduga: la valenza cannibalica di sesso e morte

MALATTIA, PSICHE E MORTE

Malattia, psiche e morte in alcuni poeti contemporanei

(Fabrizio Barazzotto, Angelo Lamberti, Carmelo Bene, Dante Maffia, Rossano Onano, Lorenzo Pittaluga, Maria Marchesi, Alda Merini, Fortunato Bruno, Caterina Camporesi, Maria Luisa Ripa, Salvatore Risuglia, Dannie Abse, Paola Barni, Angelo Ferrante, Salvatore Toma, Giulio Mozzi, Enzo Mandruzzato, Maria Grazia Calandrone, Tiberio Crivellaro, Remo Rapino, Aldo Ferraris, Alfonso Guida, Beppe Bolognini, Alessandro Di Prima, Corrado Bianchetto Songia, Milo De Angelis)

ALCUNI IRREGOLARI

Tra poesia, teatro e arti

(Marco Simonelli, Domenico Cipriano, Mario Lunetta, Anna Antolisei)

Poeti irregolari

(Giordano Genghini, Alberto Rizzi, Goffredo De Andreis)

Alessandro Carrera: la convivenza delle lingue e il dialetto della memoria

Marco Ercolani: il veggente notturno

RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI

INDICE DEI NOMI

L’autore

Sandro Montalto è Direttore editoriale delle Edizioni Joker, presso le quali cura in prima persona collane di aforismi e di teatro, nonchè direttore delle riviste «La clessidra» e «Cortocircuito». È redattore delle riviste letterarie «Il Segnale» e «Poetry Wave» e consulente per l’Italia della rivista internazionale «Hebenon». Svolge inoltre attività critica su molte altre riviste nazionali e internazionali, in volumi collettanei e su alcuni giornali. Fa parte della giuria di alcuni premi letterari, ed è giurato e direttore tecnico del premio di aforistica “Torino in sintesi”. Ha pubblicato diversi scritti di argomento musicale e cinematografico su riviste specializzate. Ha scritto diversi testi teatrali. Queste le sue pubblicazioni in volume: Scribacchino, Joker, Novi Ligure 2000 (poesia); Compendio di eresia, Joker, Novi Ligure 2004 (saggi sulla poesia contemporanea); L’eclissi della chimera, Joker, Novi Ligure 2005 (aforismi); Pause nel silenzio, Signum, Bollate 2006 (poesia); Crolli emotivi, Lietocolle, Faloppio 2006 (prose); Esequie del tempo, Manni, Lecce 2006 (poesia); Beckett e Keaton: il comico e l’angoscia di esistere, Edizioni dell’Orso, Alessandria 2006 (saggio). Ha curato diversi volumi e vinto premi per la poesia e per la critica.

È il titolo – un gran bel titolo – dell’antologia a cura di Enrico Cerquiglini e Luca Ariano, con Prefazione di Leonardo Mancino, uscita in questi giorni per i tipi di Campanotto Editore.
Si tratta di un lavoro collettivo, con ben 88 autori chiamati ad esprimersi poeticamente sul decisivo tema dell’ambientalismo.
Non amo particolarmente le antologie. Trovo, anzi, che siano un inutile spreco in un Paese dove poco si legge e di poesia quasi nulla, dove già le opere di singolo autore al 99% non riescono ad avere, tutto sommato, diritto di cittadinanza. Al massimo, queste robe, e ormai ho qualche annetto sulla groppa per poterlo dire, finiscono per soddisfare certe piccole curiosità sulle biografie degli intervenuti. Per come la vedo, simili iniziative si possono giustificare alla sola condizione di tener fede ad alcuni requisiti di base. Due, in particolare, fondamentali: pregnanza (ovvero forza e urgenza) del tema e attendibilità autoriale. Ecco, credo di poter dire che questo sia uno di quei (pochi) casi. Col giusto plauso per i curatori, evidentemente.

La prima presentazione ufficiale è a Bologna sabato 12 aprile all’Arteria, Vicolo Broglio 1/e nell’ambito del Laboratorio Internazione di Poesia Sperimentale organizzato da Alessandro Ansuini, Matteo Fantuzzi e Luca Paci. La presentazione inizia alle 14,00 e letture si susseguiranno per tutta la durata dell’evento fino alle 23,00.

Gli autori

Da Una terra di canti e disincanti, di L. Ariano e E. Cerquiglini: «Questa antologia è nata con spirito pasoliniano… Il nostro obiettivo non è certo “scimmiottare” le battaglie politiche e culturali di Pasolini né osiamo considerarci suoi eredi o vediamo nella figura di Pasolini un profeta, solo vorremmo che quello spirito critico del poeta friuliano e di tanti altri intellettuali della sua generazione come Volponi o legati a quella stagione come Fortini, Vittorini, Alfonso Gatto ed altri fosse presente in questo lavoro. In questa stagione post guerra fredda, post muro di Berlino, post ideologie, post-post-post non guardiamo a certa ideologia con nostalgia o dietrologia (certe logiche oggi sarebbero impensabili) ma vorremmo che un tipo di intellettuale impegnato civilmente (nel senso di ‘cives’) e politicamente (sempre nel senso etimologico del termine ‘polis’) si affacciasse nel panorama attuale. Non siamo certo così ingenui da pensare che un’antologia (che non ha nelle nostre intenzioni valenza critica, ma di sensibilità verso una certa situazione) possa modificare nell’immediato le cose, ma ci piace credere, pensare e tentare di fare in modo che attraverso una poesia, un semplice verso qualcuno possa accorgersi che i poeti non vivono nel loro mondo, ma sono parte attiva e con la loro voce cercano di migliorare, far riflettere e cambiare le cose. Proprio in quest’ottica abbiamo inserito anche due nostre poesie, proprio perchè non di lavoro critico si tratta, bensì di testimonianza di dissenso e sofferenza verso la realtà contemporanea». Potete leggere per intero qui.

 Io credo proprio di amarla la vita. È un verso della poesia Il gioco, pubblicata a suo tempo nel libro La vocazione e le idee (1995) e poi da ultimo, ovviamente, in Apprendimento di cose utili. Ora è ripreso da Enrico Cerquiglini come titolo per recensire, per l’appunto, quest’ultimo mio volume complessivo.
Possiamo leggere la bella nota critica, insieme ad alcune poesie esemplari, nel recentissimo volume Nel (secondo) Verso, che ho qui già segnalato un paio di giorni fa, e poi anche nel blog di Enrico Tra nebbia e fango.
Poeta assolutamente significativo (checché lui, che ha la tendenza a schermirsi, ne possa pensare), soprattutto nel micidiale andamento affabulatorio del suo ultimo lavoro, Fine attività, Cerquiglini dimostra, ancora una volta, anche una particolare capacità di scavo critico, riuscendo a condensare in pochi tratti i principali motivi ispiratori del mio operare. Mi permetto di dedicargliela, Il gioco (perché credo che possa farla sua, per comune sensibilità), non prima di ringraziarlo pubblicamente per il generosissimo occhio che sempre m’indirizza.

Il gioco

Per pura generosità decido.
Assommo segni e croci, scambio voci.

Seguo un cammino che si allunga a volte
a mia insaputa. Non mi muovo forte
– vedete – ma sento quasi ogni cosa
col terriccio fra le dita, e se preso
da sconforto un fianco mi pare più alto
ma poi una mano aiuta.

Io, io credo proprio di amarla, la vita.
Anche se ci gioco, se faccio finta
di considerarla sempre una meta
(di considerarla intanto un’amica).

27 febbraio 1994

Il progetto Nel Verso (nelverso@libero.it) è giunto al secondo capitolo. Nei giorni scorsi è infatti uscito Nel (secondo) Verso, volume disponibile con la formula di www.lulu.com in duplice formato: cartaceo al costo di € 11,00 e in pdf liberamente scaricabile e gratuito al link: http://www.lulu.com/content/2059041

Copertina di Vittoria Bartolucci, Quarta di copertina di Paola Attanasio

INDICE DEL VOLUME

Nel secondo Verso di Maurizio Terzetti

AUTORI

Di questo bravo artista lucano trapiantato a Torino da molti anni, abbiamo già scritto su Poiein, non poco, presentando gran parte delle sue opere. Che dire dunque, ora che è uscita quest’anno per i tipi della casa torinese Genesi, quella che può essere considerata la summa summarum del suo lavoro, ossia un poderoso volume di 360 pagine (peraltro al prezzo assolutamente folle di € 15, considerando anche l’ottima fattura e la rilegatura a spago del volume) dal titolo Apprendimento di cose utili e che dire dopo la precisa, esauriente e colta prefazione di Sandro Gros-Pietro (che è anche l’editore di Genesi)?
Beh, se avessimo il tempo di presentare con compiutezza il lavoro di questo poeta (i testi qui spaziano dagli anni ’70 fino alla fine degli anni ’90) avremmo certamente molto da dire, ma qui ci limitiamo ad alcuni punti che risaltano dalla raccolta così come è stata concepita.
Una prima osservazione può essere fatta per la particolarità del verso in Grieco segnatamente nelle prime composizioni (quelle datate meno recentemente, perché la raccolta osserva, nella sua esposizione, un criterio che non si rifà a sequenza temporale). L’autore infatti usa di preferenza l’endecasillabo ma con la particolarità che ogni endecasillabo è in sé compiuto, spesso senza rimandi sintattici o subordinazione ai versi precedenti; pochissimi sono i casi di necessità di riferirsi ai versi precedenti per ricavare dal verso che si sta leggendo un senso compiuto (anche se, per ovvie ragioni, i versi precedenti arricchiscono il senso complessivo di quello che segue). Non ci sono di conseguenza cesure o pochissime. L’osservazione potrebbe sembrare irrilevante ma, a ben vedere, a una lettura (recitata e non mentale) dei testi, tutto il ritmo acquista un andamento solenne, come un grande fiume che procede lento e tenace, un respiro polmonare misurato e regolare. Gros-Pietro nella sua prefazione parla di poesia epica; certo il verso non ha molto a che vedere con l’epica in sé di un testo, ma in questo caso, vuoi per la particolare scansione dell’endecasillabo, vuoi per la particolarità cui sopra accennavo, il carattere epico e solenne della dizione viene rafforzato. Si tratta dunque di una particolare sensibilità del poeta che conferisce alla sua poesia questo carattere, sensibilità che certamente gli deriva dalla sua formazione di base, che mostra con evidenza uno studio attento dei classici, anche se il messaggio poetico veicolato nei testi, e dunque l’epica vera e propria è, come osserva Gros-Pietro, di assoluta contemporaneità. Questo non vuol dire che i classici sono l’unico riferimento nella formazione della sua poesia: troviamo invero tanto ‘900, come abbiamo avuto modo di sottolineare in altre occasioni, e non soltanto del ‘900 letterario ma anche di quello popolare, delle canzoni della militanza o di altri autori di poesia politica che in quegli anni fiorivano ancora (ora sempre di meno) nel panorama della nostra cultura.
Il verso cambia profondamente negli anni ’90: più intrecciato di rimandi e allusioni, più nervoso, non alieno da sperimentalismi e ricerca, persino ludolinguismo e poesia figurativa (nella poesia “Il Natale”, del 1994). Un artista che proprio nel verso mostra la portata della sua crisi che invero non è mancanza di ispirazione o densità di contenuto (anzi!) ma soprattutto irrequietezza: dal verso quasi classico delle prime poesie al verso pieno di sorprese ma sempre denso di senso, oppure totalmente libero e colloquiale (quasi da un estremo all’altro) degli ultimi lavori. Ma, a ben vedere, questo modo di reagire a una sua crisi (che viene, credo, dalla compartecipazione a una crisi più generale, politica e sociale del nostro Paese che evidentemente il poeta sente sulla pelle) è tipico del carattere più solare della sua poesia, che è l’intensità emotiva e passionale (in pochissimi autori odierni è così forte e così sincera).
L’altra osservazione che vorrei proporre è legata a quest’ultimo aspetto di emotività e passione, ed è quella che ho sottolineato nel titolo di questo intervento, ossia quel misto di ingenuità e sdegno che si intravvede leggendo molti dei suoi testi. Precisiamo subito che “ingenuità” non deve essere assunta in senso negativo, ma nel senso di meraviglia che contribuisce a far montare quello “sdegno” che è una caratteristica della sua poesia politica. Non dunque l’ingenuità dello sprovveduto, ma l’ingenuità dell’onesto che prova quel senso di sbilanciamento della coscienza di fronte al male, alla bassezza, alla corruzione, alla – se così possiamo dire – mancanza di nobiltà d’animo di eventi o situazioni, e si meraviglia che questo possa accadere, come ci si meraviglia di un gioco paradossale. Da qui l’invettiva, l’ironia, lo sdegno. Ed è per questo elemento di candore che si muta in sdegno che lo sdegno stesso non si tramuta in retorica o in atteggiamenti vatici – anche se in alcuni passaggi verrebbe di sostenerlo se non si tiene conto di questo corto circuito emotivo. È lo sdegno dell’uomo semplice, educato a non transigere sulle questioni di fondo e in un certo senso disorientato (e forse questa è la radice della sua irrequietezza stilistica ma anche spirituale) dalla brutalità del cambiamento così repentino e radicale di questi ultimi 40 anni, dal bisogno di dover superare troppo velocemente le certezze ideali e la stessa vena della poetica della prima parte della sua produzione per continuare ad interpretare il suo tempo.
Infine, anche a corollario di quanto sopra detto e in considerazione del fatto che non esiste una poesia maggiore o minore ma soltanto valida o non valida (a patto che si senta in essa il poeta), non possiamo non riconoscere all’opera intera di Gennaro Grieco una tensione alla verità (o, se vogliamo, ricerca di verità) anche laddove il testo sembra poggiare su una visione sicura del mondo confortata da certezze ideali o ideologiche (non molte volte, a dire il vero, anche se all’apparenza potrebbe sembrare). Ossia, non possiamo non riconoscergli il mettersi totalmente in gioco nei testi, fino quasi all’incoscienza, con una radicalità che è pari soltanto alla sua passione. Non è uno che lancia un sassolino e si ritrae ma è, pasolinianamente, una carne sola con la sua poesia e si getta con noncuranza nella mischia. E questo è di pochi, non solo poeti ma esseri umani tout court.
Ancora, non so che particolare significato abbia per Grieco questa sua decisione di raccogliere in forma antologica i suoi testi: forse il desiderio di voltare pagina, forse un desiderio di fare il punto o il consuntivo di quanto è stato scritto, per partire con nuovi strumenti, idee, energie o semplicemente per dividere anche in modo concreto due periodi della sua poesia. In ogni caso, anche a prescindere dall’evoluzione stilistica lungo il trentennio di riferimento – che si vede molto bene, ma che ha in sé una ferrea coerenza – Apprendimento di cose utili (ovvero crestomanzia o antologia, come ci spiega Gros-Pietro) è un libro solido nella sua scrittura, sincero, da non perdere.

(Gianmario Lucini, Recensione del volume Apprendimento di cose utili, Poièin, www.poiein.it, novembre 2007; poi in Vernice – Rivista di formazione e cultura, A. XIII, n. 37/38, Dic. 2007, pp. 111-113)

    Credo sia doveroso spendere due parole su Vernice, la rivista che nell’ultimo numero ospita sia la recensione di Liana De Luca, qui riproposta nel post precedente, sia altri contributi critici che posterò nei prossimi giorni.
«Rivista di formazione e cultura, quadrimestrale, fondata nel 1994, si occupa di tematiche letterarie e propone nuovi testi di poesia, narrativa, teatro e testimonianze di arte contemporanea; ogni numero è monotematico e caratterizzato da un’inchiesta diffusa presso tutti gli abbonati e commentata da un autore di rilievo nazionale». Così viene presentata sul sito dell’editore che la pubblica, la Genesi Editrice di Torino. Qui è appena il caso di aggiungere che il deus ex machina è, nemmeno a dirlo, quel Sandro Gros-Pietro che, di anno in anno ho personalmente visto crescere, intellettualmente parlando, in maniera sbalorditiva; e che a livello redazionale costituisce un punto fermo, sin dal primo n. del giugno 1994, un’altra firma prestigiosa, e cioè, per l’appunto, Liana De Luca.
Nelle scorse settimane, a dicembre 2007, è uscito il n. doppio 37/38 del XIII Anno. E, secondo la consueta formula, presenta in copertina “il volto” del “personaggio di rilievo nazionale”, Elio Andriuoli, intervistato poi all’interno a partire dai quesiti posti ai lettori nell’inchiesta, che questa volta verte sul tema della “Attualità dei classici”; l’Editoriale, sul medesimo tema, a cura di Niccolò Machiavelli; le risposte dei lettori sul questionario; il Cam’s corner & C., ovvero recensioni e commenti ai libri editi dalla Genesi, sezione opportunamente estesa a tutte le altre collane e non limitata alla sola collana autori moderni; le rubriche di saggistica e critica letteraria Zenit&Nadir, a cura di Liana De Luca, e Visioni&Ragguagli, a cura di Giovanni Chiellino e Armando Santinato; infine le sezioni di Narrativa e Poesia che ospitano i contributi di una dozzina di autori. Il volume, di ben 308 pagine, è poi arricchito da notizie e interventi dal mondo della letteratura e dell’arte.

Un’altra rivista della quale avevo solo vaga, parzialissima notizia, e che quindi non conoscevo, è Nuovo Contrappunto, trimestrale di poesia ed arte dell’Associazione Ligure di Poesia. Nasce nel 1992, come erede della precedente testata Contrappunto creata da Mario Gorini, su iniziativa di Elio Andriuoli, Silvano Demarchi e Guido Zavanone, che tuttora la dirigono. Si presenta in veste artigianale, formato tascabile. Ed ospita buoni testi, secondo una linea di rigore che non posso non condividere. E a questo proposito, così in effetti da ultimo si esprime Elio Andriuoli, uno dei direttori, nell’intervista che appare sull’ultimo n. di Vernice (rivista che mi è appena pervenuta e sulla quale mi soffermerò nel prossimo post): “Quanto al suo programma, ‘Nuovo Contrappunto’ si presentò, sin dal primo numero del giugno 1992, con un Editoriale che ne tracciava le linee fondamentali, consistenti nell’intento di ‘proporsi come uno dei possibili punti d’incontro e di riferimento nel campo della poesia, nella convinzione che la poesia, regno della parola, svolga nel mondo una funzione insostituibile, tanto più ora che è chiamata a restituirci quell’autenticità che il consumismo e i mass-media, legati alla superficialità dell’immagine visiva, tendono a sottrarci’. Da qui l’esigenza, fatta propria da “Nuovo Contrappunto”, di una ‘scelta rigorosa di testi validi, non influenzata da correnti o da mode letterarie e senza preclusioni preconcette se non nei confronti di un’oziosa sperimentazione linguistica fine a se stessa o, nel versante opposto, di mere effusioni di sentimenti’. Veniva inoltre assunto l’impegno di dare spazio unicamente a quella che Umberto Saba chiamava ‘poesia onesta’”.
Per paradossale che possa sembrare, non amo molto dare i miei testi inediti in giro: non in modo casuale e sparso, intendo dire, e cioè senza un qualche disegno. Questa volta mi sono fidato e ho fatto bene. È stato Guido Zavanone nell’agosto scorso, se ben ricordo, a telefonarmi per l’assenso alla pubblicazione di un paio di miei testi, già in suo possesso in quanto giurato in un premio al quale avevo partecipato. Bene, oltre a due recenti mie poesie d’amore, per l’appunto, su Nuovo Contrappunto, A. XVI, n. 4, Ottobre-Dicembre 2007, pp. 32, troviamo testi di Vico Faggi, Davide Puccini, Giusi Verbaro, Giuseppe Rosato, Gianni Rescigno, Anna Ventura, Nazario Pardini, tre poeti dell’Antologia Palatina (Asclepiade di Samo, Cillactore, Capitone, tradotti dal greco da Andrea Carrano), Louis Fürnberg, Arlette Chaumorcel, Pierre Descamps, Attila Ilhan; seguono poi alcune pregevoli recensioni a firma del triunvirato Andriuoli, Demarchi, Zavanone.

    Proprio nuova non è, essendo giunta al terzo anno di pubblicazione. Però, anche se ne avevo sentito parlare, personalmente non la conoscevo. Parlo di Polimnia, la rivista fondata e diretta da Dante Maffìa. Nei giorni scorsi mi è arrivata copia dell’ultimo numero, per la precisione il n. 11-12, luglio-dicembre 2007. In bella veste editoriale, esce per Lepisma, la giovane casa editrice che fa capo allo stesso Maffìa.
In quest’ultimo n., di 96 pagine, un Editoriale a firma di Daniel Cundari; un Ritratto di Giosue Carducci, con testi di Sabino Caronia, Dante Maffìa, Gennaro Mercogliano, Gabriele Di Giammarino; una sezione di Saggi, fra i quali segnalo Alcune riflessioni sulla poesia di Marcello Marciani di Achille Serrao e Attraverso il presente di Remo Pagnanelli di Maria Lenti; Pagine di Poesia, dedicate a Francesco Lioce, Monica Murano, Elena Salibra; una sezione di Recensioni; infine un curioso intervento (non so se sia una rubrica fissa) di Grazia Furferi dal titolo La poesia in cucina, con tanto di ricette.
Nutritissima la sezione dedicata alle recensioni: ben 54 distribuite in una metà buona del fascicolo. Fra le altre, anche quella di Giorgio Poli dedicata al mio volume Apprendimento di cose utili, già riportata su questo blog qui.

Sul blog La dimora del tempo sospeso, curato da Francesco Marotta, è disponibile da ieri sera una seconda selezione di testi, dopo la prima pubblicata una ventina di giorni fa, tratta dal mio volume complessivo Apprendimento di cose utili.
Ancora un grazie a Francesco per l’ospitalità e ai lettori un invito a fare un salto dalle sue parti.